- 02.09.2026
B1980
[ NEVERLAND ]
B1980
[ NEVERLAND ]
B1980 is the solo project of Belgian musician and producer Bert Libeert, a member of GOOSE. His music brings together EBM, New Beat, electronics and the energy of live instrumentation, with a strong connection to the Belgian scene he grew up around.
On September 18, DAZE RAW Records will release NEVERLAND, the new B1980 EP and the first release on our label. Built around analogue synths, live drums and a deliberately limited set of equipment, the record is raw, direct and spontaneous, preserving the character of both the machines and the live performance.
Ahead of the release of NEVERLAND, we spoke with Bert about making the record, the Belgian musical tradition, limitations in the studio, mistakes as part of the creative process, and why sometimes one person and a few machines are enough to build an entire project.
B1980 — сольный проект бельгийского музыканта и продюсера Bert Libeert, участника GOOSE. В его музыке сходятся EBM, New Beat, электроника и живая инструментальная энергия, во многом связанная с бельгийской сценой, на которой он вырос.
18 сентября на DAZE RAW Records выходит NEVERLAND — новый EP B1980 и первый релиз нашего лейбла. В основе пластинки — аналоговые синтезаторы, живые барабаны и намеренно ограниченный набор оборудования. Запись получилась сырой, прямой и спонтанной, сохранив характер машин и живого исполнения.
Перед выходом NEVERLAND мы поговорили с Бертом о работе над пластинкой, бельгийской музыкальной традиции, ограничениях в студии, ошибках как части творческого процесса и о том, почему иногда один человек и несколько машин дают достаточно пространства для целого проекта.
You’ve been playing drums for years, but with B1980 you mostly work with machines and synths. On NEVERLAND you decided to use only live drums. What made you want to do it this way?
For this group of tracks, I decided to use live drums only for different reasons. I’ve been playing drums since I was a little kid, and today it’s still the instrument where I can put my heart and soul into. Playing the drums simply makes me happy. I also like to mix electronic music with live music; for me, you don’t have to choose. The drums give the record a raw and almost punk-like energy that defines its sound.
Ты уже много лет играешь на барабанах, но в B1980 в основном работаешь с машинами и синтезаторами. На NEVERLAND ты решил использовать только живые барабаны. Почему тебе захотелось сделать именно так?
Для этой группы треков я решил использовать только живые барабаны по нескольким причинам. Я играю на барабанах с самого детства, и сегодня это всё ещё тот инструмент, в который я могу вложить сердце и душу. Игра на барабанах просто делает меня счастливым. Мне также нравится смешивать электронную музыку с живой; для меня не обязательно выбирать что-то одно. Барабаны придают пластинке сырую, почти панковскую энергию, которая определяет её звучание.
Your music feels very precise and controlled, but never sterile. Do you keep mistakes and accidental moments in your tracks, or do you usually try to keep everything under control?
Lots of synth riffs are made by playing the keyboard of the synth by hand, rather than just using sequencers. I press record and start playing, not knowing what the result will be. Afterwards, I choose the parts I like. A lot of the time, the mistakes I play become part of the riff, a loop, or even a hook. This way, making music always remains exciting for me.
When I record, I work exclusively with analogue gear. Most of these machines have a lot of character. When I put the recordings through old reverb or delay machines and mix them on an old desk, they have lots of harmonics, which makes the sound more exciting to me. I like to stay away from the sterile in-the-box computer production.
Твоя музыка ощущается очень точной и контролируемой, но при этом никогда не стерильной. Ты оставляешь в треках ошибки и случайные моменты или обычно стараешься держать всё под контролем?
Многие синтезаторные риффы я создаю, играя на клавиатуре синтезатора руками, а не просто используя секвенсоры. Я нажимаю запись и начинаю играть, не зная, каким будет результат. После этого я выбираю те части, которые мне нравятся. Очень часто ошибки, которые я допускаю во время игры, становятся частью риффа, лупа или даже хука. Благодаря этому создание музыки всегда остаётся для меня увлекательным.
Когда я записываюсь, я работаю исключительно с аналоговым оборудованием. У большинства этих машин очень много собственного характера. Когда я пропускаю записи через старые ревербераторы или дилей-машины и свожу их на старом пульте, в них появляется множество гармоник, и для меня это делает звук интереснее. Мне нравится держаться подальше от стерильного компьютерного продакшена полностью «внутри коробки».
There’s a strong Belgian influence in your music — New Beat, EBM, Front 242. How connected do you still feel to that scene today? And how important is it for you to push that sound forward rather than simply look back at its past?
As a kid, I was a big fan of The Confetti’s, a commercial New Beat band from Belgium. But some of their tracks were really good. They gave me some of their DNA to work with. Later, I learned about the origins of the genre and bands like Front 242, DAF, Nitzer Ebb…
I never try to copy them or their sound. To me, it’s more about a feeling and a sound aesthetic that I like, which gives me inspiration to work with.
В твоей музыке сильно ощущается бельгийское влияние — New Beat, EBM, Front 242. Насколько ты всё ещё чувствуешь связь с этой сценой сегодня? И насколько для тебя важно двигать это звучание вперёд, а не просто оглядываться на его прошлое?
В детстве я был большим поклонником The Confetti’s, коммерческой бельгийской New Beat группы. Но некоторые их треки были действительно хорошими. Они передали мне часть своей ДНК, с которой я мог дальше работать. Позже я узнал об истоках жанра и таких группах, как Front 242, DAF, Nitzer Ebb…
Я никогда не пытаюсь копировать их или их звучание. Для меня это скорее определённое ощущение и звуковая эстетика, которая мне нравится и даёт мне вдохновение для работы.
You’ve said before that dark music allows you to turn negative energy into something positive and danceable. Do you still see music that way?
For me, expressing an emotion is a big part of dealing with it. This way, it enters your consciousness and makes you feel more alive. I consider myself lucky to have music as a translator of my feelings and emotions. It allows me to turn the dark energies of life into positive energy.
B1980 is a translator that helps me transform my fear, doubt, and dark thoughts into awareness, confidence, and happy thoughts.
Раньше ты говорил, что тёмная музыка позволяет тебе превращать негативную энергию во что-то позитивное и танцевальное. Ты всё ещё воспринимаешь музыку таким образом?
Для меня выражение эмоции — важная часть того, как я с ней справляюсь. Таким образом она входит в твоё сознание и заставляет чувствовать себя более живым. Я считаю, что мне повезло иметь музыку в качестве переводчика моих чувств и эмоций. Она позволяет мне превращать тёмные энергии жизни в позитивную энергию.
B1980 — это переводчик, который помогает мне превращать страх, сомнения и тёмные мысли в осознанность, уверенность и счастливые мысли.
You often work with a fairly limited amount of gear. Is that a conscious decision? Do limitations help you find the sound you’re looking for faster?
For me, limitations improve my creativity. When I feel a certain way, I know there are certain machines that can help me translate it into sound. Limiting myself in the studio or live makes me come up with better ideas. When I make an EP, I also want the sound to be coherent, along with the emotion that comes with it.
Ты часто работаешь с довольно ограниченным количеством оборудования. Это осознанное решение? Помогают ли ограничения быстрее находить звучание, которое ты ищешь?
Для меня ограничения усиливают креативность. Когда я чувствую себя определённым образом, я знаю, что есть конкретные машины, которые могут помочь мне перевести это чувство в звук. Ограничивая себя в студии или во время живых выступлений, я нахожу более интересные идеи. Когда я делаю EP, мне также хочется, чтобы его звучание было цельным, как и связанная с ним эмоция.
You connect the title NEVERLAND with childhood, imagination and not wanting to fully grow up. Why did this idea come to you now?
Every part of life has its challenges. For me, it’s about wanting to grow too fast or not wanting to grow at all. NEVERLAND refers to the imaginary world of Peter Pan. It represents childhood, imagination, freedom, and adventure. It also suggests that refusing to grow up means missing out on the experiences and relationships that come with that. That contrast lies at the heart of this EP.
Ты связываешь название NEVERLAND с детством, воображением и нежеланием полностью взрослеть. Почему эта идея пришла тебе именно сейчас?
В каждом периоде жизни есть свои сложности. Для меня это связано с желанием повзрослеть слишком быстро или, наоборот, не взрослеть вообще. NEVERLAND отсылает к воображаемому миру Питера Пэна. Он олицетворяет детство, воображение, свободу и приключения. В то же время он подразумевает, что отказ взрослеть означает упустить опыт и отношения, которые приходят вместе со взрослением. Именно этот контраст лежит в основе этого EP.
You’ve said that for you music is more about personality and style than technique. What actually makes music recognizable to you? When do you know that a track really sounds like B1980?
To me, style and personality are more important than perfect-sounding music without an identity. A typical B1980 track, to me, is dark but uplifting, raw and spontaneous.
Ты говорил, что для тебя музыка больше связана с личностью и стилем, чем с техникой. Что именно делает музыку узнаваемой для тебя? В какой момент ты понимаешь, что трек действительно звучит как B1980?
Для меня стиль и индивидуальность важнее идеально звучащей музыки без собственной идентичности. Типичный трек B1980 для меня — тёмный, но воодушевляющий, сырой и спонтанный.
You’re involved in several musical projects — GOOSE, B1980 and others. What does B1980 allow you to do that you can’t really do in your other projects?
I have several musical projects to unleash my musical creativity. I have an electro-rock band with my friends. I also make music for films and series. I love working together with other people who inspire me. But when you work alone and make all the decisions from start to finish, you get a result you would never have when other people are involved. I love the purity of a single individual making something from nothing.
Ты участвуешь в нескольких музыкальных проектах — GOOSE, B1980 и других. Что B1980 позволяет тебе делать такого, чего ты не можешь делать в других проектах?
У меня есть несколько музыкальных проектов, через которые я могу раскрывать свою музыкальную креативность. У меня есть электро-рок-группа с друзьями. Я также пишу музыку для фильмов и сериалов. Мне нравится работать вместе с другими людьми, которые меня вдохновляют. Но когда ты работаешь один и принимаешь все решения от начала до конца, получается результат, которого у тебя никогда бы не было при участии других людей. Мне нравится чистота идеи, когда один человек создаёт что-то из ничего.
You’ve released on ZONE, Boysnoize Records, Mosaique and Italo Moderni. What matters to you today when choosing a label and the people you release your music with?
I only release on labels that are in it for the music. Labels that I look up to or believe in. Labels that are not in it for the money, but for spreading the music to people who need to hear it.
Ты выпускался на ZONE, Boysnoize Records, Mosaique и Italo Moderni. Что сегодня для тебя важно при выборе лейбла и людей, с которыми ты выпускаешь свою музыку?
Я выпускаюсь только на лейблах, которые занимаются этим ради музыки. На лейблах, на которые я равняюсь или в которые верю. На лейблах, которые делают это не ради денег, а ради того, чтобы распространять музыку среди людей, которым нужно её услышать.
You’re the first artist on DAZE RAW Records, and NEVERLAND is our first release. What initially attracted you to the idea of releasing this record with us?
When I was approached to do a mixtape last year, I was excited because I liked what you guys were doing. I love the clothes and designs you release on Daze Raw. I also like the other mixtapes you guys have released. I feel a personal connection, and I like to start something new and unknown with people I believe in.
Ты первый артист DAZE RAW Records, а NEVERLAND — наш первый релиз. Что изначально привлекло тебя в идее выпустить эту пластинку вместе с нами?
Когда в прошлом году мне предложили сделать микстейп, я был рад, потому что мне нравилось то, что вы делаете. Мне нравится одежда и дизайн, которые вы выпускаете в Daze Raw. Мне также нравятся другие микстейпы, которые вы выпустили. Я чувствую личную связь и люблю начинать что-то новое и неизвестное вместе с людьми, в которых верю.
If you forget about genres and references for a moment, what feeling did you want NEVERLAND to leave behind?
Accepting chaos with confidence.
Если на минуту забыть о жанрах и референсах, какое чувство ты хотел оставить после NEVERLAND?
Принимать хаос с уверенностью.
Socials:
Website – b1980.be
Instagram – instagram.com/b1980music
Soundcloud- soundcloud.com/b1980music
Photo: Anneke D’Hollander
Booking / Management contacts:
info@B1980.be
Text by Denis Veber / Thanks to Bert Libeert — Daze Team
